「色の心理学」を中心に、五感を磨くメニューをご用意しているカラースクールです。
場所は、交通の便のよい京都の中心街。遠方の方には、オンライン授業のご用意もあります。
色彩心理カウンセリング協会 京都校も兼任。協会オリジナルのアイテムを使った講座もご受講いただけます。
色とお香を組み合わせた『彩り香®』の、香楽師養成講座・Zoom体験も、ここでしか受けられないオリジナルメニューです。

 京都市下京区因幡堂町651

 mail@taa-color.com

 

T.A.Aのカラフルブログ

自分の中の 好きな所も嫌いなところも
自分の中のステキなところもダメなところも
自分の中の見せたい所も隠したい所も

自分で気づいて 自分の中に受け入れる・・・・・
そうすることで 前に進めるのだと思うのです
      T.A.A
Talk(話して) Awake(気づいて) Accept(受け入れる)
     
カラースクールを始めるにあたって
初めてアメブロに綴ったこの思いは
今も変わりません

色も香りも
自分の周りのすべてのものをツールにして
自分の未来は自分で開く
そんなあなたを応援したい
2026/10/29

恐竜の時代から咲きつづける、幸せを運ぶ色

オーキッドピンク


恐竜と同じ時代を生きた花


蘭の歴史は、想像以上に古いものです。

ドミニカ共和国で見つかった約2000万年前の琥珀の中に、蘭の花粉をつけたハチが閉じ込められていました。

この発見から、蘭の祖先は約8000万年前、恐竜が暮らしていた白亜紀には、すでに咲いていたことがわかったのです。

今では約25000種以上が知られ、植物の中でいちばん大きな家族になっています。


なぜこの色が「オーキッドピンク」なのか?


この色名のもとになったのは、「蘭の女王」とも呼ばれるカトレアの花です。

1818年、イギリスのウィリアム・カトレーが温室で花を咲かせたカトレアは、その後長く「熱帯の蘭」のイメージそのものとなりました。

そして、その花の色が「オーキッド」と呼ばれるようになったのです。

英語で色名として記録されたのは、1915年のことでした。

オーキッドが指す色は、紫から赤紫まで幅広いのですが、その中でも白をたっぷり含んだ、淡く紫がかったピンクが「オーキッドピンク」。

カトレアの紫を、そっとやわらげたような色合いです。



貴婦人たちを夢中にさせた色


この色がとくに愛された時代が、二つあります。

ひとつは19世紀、ヴィクトリア朝のイギリス。

「蘭熱(オーキッドデリリウム)」と呼ばれるほどの収集ブームが起こり、お金持ちたちは探検家を世界中に送り出して、珍しい蘭を探し求めました。

蘭は富と贅沢の象徴となり、同じころ流行した紫系の色とともに、上流社会をあでやかに彩ったのです。


ヴィクトリア朝の社交界を照らした「洗練のピンク」

かつてピンクは、赤を薄めた色として扱われていましたが、19世紀後半に合成染料の技術が進歩すると、紫がかった繊細な中間色が布地の上に再現できるようになりました。
派手すぎず、かといって地味にならないオーキッドピンクは、夜の舞踏会のガス灯の下で肌を最も美しく見せるドレスの色として、貴婦人たちの間で大流行しました。

もうひとつは、1940〜60年代のアメリカ。

カトレアのコサージュが大流行し、映画スターや母の日のお母さん、プロムに出かける女の子たちの胸元を飾りました。

ファーストレディのメイミー・アイゼンハワーは、カトレアをつけずに人前に出ることはほとんどなかったということです。

1950年代ハリウッド黄金期のグラマラス

映画の世界でも、この色は特別な輝きを放ちます。
1950年代、オードリー・ヘプバーンやマリリン・モンローといったアイコンたちが、サテンやシルクのオーキッドピンクのドレスを身にまとって登場しました。
従来の「無邪気な少女のピンク」から脱却し、「知性と大人の色香を兼ね備えた女性の色」へとイメージをアップデートしたのです。


ピンクの持つ温もりと、紫の持つノーブル(高貴)な気品。

その両方を絶妙なバランスで併せ持つオーキッドピンクは、身につけるだけで背筋がすっと伸びるような不思議な力を秘めています。

「ピンクを着たいけれど、可愛らしすぎるのは少し照れくさい」

そんな日には、熱帯の奥深くで咲き誇る蘭の花のような、凛としたオーキッドピンクを手に取ってみてはいかがでしょう?

いつものワードローブに、心地よい華やぎと自信を運んでくれるのではないでしょうか。


カラースクールT.A.A
藤田たかえ でした




2026/10/22

まろやかな温もりを宿す白

アイボリー(Ivory)


古代から珍重された「象牙」の質感



アイボリーとは、英語で「象牙(ぞうげ)」を意味する言葉です。

色としてのアイボリーは、まさに象牙が持つ、わずかにクリームがかった柔らかな白色を指しています。

英語の文献に「色名」としてアイボリー(Ivory)が登場するのは14世紀後半のこと。

古代エジプトや古代ギリシャ、ローマの時代から、象牙は金や宝石と並ぶ最高級の工芸素材でした。

硬すぎないので彫刻に適していて、なおかつ、磨き上げることで内側から光を放つようなしっとりとした『艶』が生まれる象牙。

古代の人々は、ただの「無機質な白」ではなく、生命のぬくもりを宿したこの滑らかな白を、神聖で贅沢な存在として愛でていたのです。



ピアノの鍵盤からウェディングドレスの革新まで



アイボリーという色は、歴史のさまざまな場面で「文化と豊かさ」のシンボルとして輝いてきました。

▶教養と芸術の象徴
  
18〜19世紀、ヨーロッパの宮廷やブルジョワジーの邸宅でピアノが普及するにつれ、上質な白鍵には象牙が使われました(現在はワシントン条約による保護のため人工素材が主流です)。

ピアニストの指先が触れる象牙の鍵盤は、音楽の美しさとともに、滑らかで温かみのあるアイボリーの代名詞となりました。


▶ウェディングドレスの革命
  1840年、イギリスのヴィクトリア女王が白いウェディングドレスを着たことで「花嫁=白」の文化が定着したことは有名です。

ところが、実は、多くの花嫁たちに支持されてきたのが、純白よりも肌なじみの良い「アイボリーホワイト」でした。

 青みがかった真っ白(スノーホワイト)は、ヨーロッパの白人であっても肌の青白さを強調してしまうことがあります。

一方、シルクやレースの素材感を最も優美に引き立て、花嫁の肌を健康的に輝かせるアイボリーは、クラシックで伝統的なドレスの定番色として定着していきました。


大人のアイボリー・スタイリング



アイボリーの最大の強みは、「白の持つ清潔感」と「ベージュの持つリラックス感」を両立している点です。

パーソナルカラーを問わず、装いに柔らかさと上品さをプラスしてくれます。

▶ブラックやネイビーと合わせて「コントラストを和らげる」

黒や濃紺のボトムスに真っ白なトップスを合わせると、コントラストが強すぎてオフィススーツのような堅い印象になりがちです。

ここをアイボリーに差し替えるだけで、少し肩の力が抜けた、優しげで知的な大人のモノトーンスタイルが完成します。

▶ベージュやブラウンで作る「洗練のカフェラテ配色」

キャメル、モカ、ベージュといった茶系カラーと合わせると、温かみのあるグラデーションが生まれます。

秋冬のニットやコート、春夏のリネン素材など、季節を問わず「上品でリッチなこなれ感」を演出できる王道の組み合わせです。

▶ワントーンコーデを立体的に見せる主役

オールホワイト(全身白)のコーディネートは難易度が高いと思われがちですが、真っ白、オフホワイト、そしてアイボリーを異素材(ウール、レザー、サテンなど)で重ねると、絶妙な陰影が生まれ、単調にならず洗練された着こなしになります。



研ぎ澄まされた完璧な白ではなく、どこか包み込むような優しさをたたえた色、アイボリー。

それは、長い歴史の中で人々が自然の素材に触れ、大切に磨き上げてきた記憶が宿っているからかもしれません。

少し肩の力を抜いて、穏やかな気持ちで過ごしたい日。

そんなときは、まろやかなミルクのようなアイボリーのニットやストールを身にまとって、優しいぬくもりに包まれてみるのも、少し幸せを感じる時間になるかもしれません。




カラースクールT.A.A
藤田 たかえ




2026/10/15
英国王室が愛した奇跡の陶器肌
ウェッジウッドブルー(Wedgwood Blue)


 1万回以上の実験から生まれた「ジャスパーウェア」



この色の原点は、1759年創業のイギリス屈指の陶磁器メーカー「ウェッジウッド」の創業者、ジョサイア・ウェッジウッドが開発した革新的な炻器(せっき)「ジャスパーウェア(Jasperware)」にあります。

18世紀後半、古代ローマのポンペイ遺跡発掘などを機に、ヨーロッパ全土で「新古典主義」という古代ギリシャ・ローマブームが巻き起こっていました。

ジョサイアは、古代のカメオ(浮き彫り細工)のようなマットで美しい陶器を自分自身の手で作り出そうと決意します。

素地そのものに酸化コバルトなどの鉱物を練り込み、繊細な色合いを出す・・・。 

言葉にすれば単純ですが、当時の技術では配合や焼成温度のコントロールが途方もなく困難でした。

ジョサイアは試行錯誤を重ね、なんと1万回を超える実験記録を残した末、1774年、ついに理想の陶器を完成させます。

鉱物の碧玉(ジャスパー)のように硬く滑らかな肌を持つこの器の中で、最も人々に愛されたのが、独特の淡くグレイッシュなペールブルーでした。

この淡青色の素地に白いレリーフ(浮き彫り)を施した優美な器はブランドの代名詞となり、やがてその色自体が「ウェッジウッドブルー」と呼ばれるようになったのです。




英国王室と貴族たちを虜にした「白と青」の革命


ウェッジウッドブルーの登場は、それまでの「陶器=ツルツルした釉薬の白磁」という常識を根底から覆しました。

釉薬をかけない素焼きのようなしっとりとしたマットな質感肌に、ギリシャ神話をモチーフにした純白のレリーフが浮かび上がる姿は、まるで彫刻を持ち歩くような贅沢さでした。

シャーロット王妃をはじめとする英国王室や貴族たちは、その上品な佇まいに熱狂。

貴族の邸宅のサロンの壁、暖炉の装飾タイル、さらにはペンダントやブローチといった宝飾品にまでウェッジウッドブルーが取り入れられました。

「知的で、控えめで、洗練されている」・・・まさに大英帝国の黄金期における理想の美意識を象徴する色となったのです。



清潔感とノーブルな品格を身にまとう組み合わせ



ウェッジウッドブルーは、彩度を抑えたやわらかなスモーキーブルーのため、肌浮きせず、大人の装いに知的な透明感を与えてくれます。


🔷王道のカメオスタイルを再現するなら「白」との組み合わせが一番 

最も美しいのは、陶器の意匠そのままに「オフホワイト」や「アイボリー」と合わせるコーディネートです。

例えば、ウェッジウッドブルーのブラウスに白のワイドパンツ、あるいは淡いブルーのニットにパールのアクセサリーを合わせると、清潔感と清楚な華やかさが際立ちます。


🔷ネイビーやグレーと重ねる「洗練のワントーン

ビジネスやきちんとした場では、濃紺(ネイビー)のジャケットのインナーにこの色を差すのがおすすめ。

同系色のグラデーションが生まれ、知的で落ち着いた印象を与えます。

グレーのスラックスやトレンチコートとも相性抜群です。

🔷ブラウンやキャメルで「クラシックなこなれ感

少しカジュアルダウンさせたいときは、キャメルやモカブラウンなどの暖かみのある茶系レザー(バッグやシューズ)と合わせるのがおすすめ。

英国カントリー調のヴィンテージライクな洒落感が引き立ちます。


職人が1万回もの実験の末に掴み取った、奇跡の青。

ウェッジウッドブルーが持つ静けさと品格は、単なるトレンドを超えて、250年以上の時を経た今も私たちの心を惹きつけてやみません。

派手な色で主張するのではなく、澄んだ静けさで周りを魅了する・・・。

背筋をすっと伸ばして凛とした一日を過ごしたいとき、この英国生まれのクラシックな青を、日々のワードローブやライフスタイルに取り入れてみてはいかがでしょう?




カラースクールT.A.A
藤田たかえ でした


2026/10/07

秋の夜長を照らす陽気な灯火

パンプキンオレンジ(Pumpkin Orange)


街を歩けば、どこかユーモラスな笑顔を浮かべたカボチャのランタンが目を楽しませてくれる季節ですね。

今回の「世界の色シリーズ」でお届けするのは、ハロウィンの象徴であり、収穫の喜びを伝える色、『パンプキンオレンジ(Pumpkin Orange)』です。


名前の由来とハロウィンの始まり



パンプキンオレンジは、その名の通り熟したカボチャの外皮を思わせる、黄みをしっかりと含んだ鮮やかで温かみのある橙色です。

ハロウィンの起源は、古代ケルト民族の新年を祝う秋の収穫祭「サウィン(Samhain)」。

ケルトの暦で10月31日は一年の終わりであり、死者の霊が家族を訪ねてくる日と信じられていました。

その際、悪霊や魔女を追い払う魔除けとして飾られたのが、野菜をくり抜いて火を灯した「ジャック・オー・ランタン(提灯ジャック)」です。

実は、アイルランドやスコットランドで始まった当初、くり抜かれていたのはカボチャではなく「カブ」でした。

白くてゴツゴツとしたカブのランタンは、現在のポップな印象とは異なり、まるで本物の頭蓋骨のような不気味さを持っていたといいます。

19世紀にアイルランドからアメリカへと移民が渡った際、大型のオレンジ色のカボチャが代用されるようになりました。

というのは、このかぼちゃ、アメリカ大陸で豊富に収穫できるのに加え、柔らかくて加工しやすい特徴を持っていたからです。

暗闇をパッと明るく照らすオレンジ色のランタンはたちまち定着し、現代私たちが親しむ陽気なハロウィンのトレードマークとなったということです。




ランタン用と食用は別物?



ハロウィンで見かける鮮やかなオレンジ色のカボチャ。

あの丸々とした大きな実を見て「美味しそう」と思ったことはありませんか?

ところが、このかぼちゃ、私たちが普段スーパーで見かけるものとは種類が大きく異なります。


◆ペポカボチャ(飾り用)
  ハロウィンのランタンに使われるのは、主に「コネチカット・フィールド」などに代表されるペポカボチャの一種です。
  皮が薄くてくり抜きやすく、見事なパンプキンオレンジに色づきますが、水分が多く繊維質で、味は淡白。
  煮物や天ぷらにしてもあまり美味しくありません
  (種はローストしてスナックとして親しまれています)

◆セイヨウカボチャ(食用・日本で主流)
   日本の食卓でおなじみの濃い緑色の皮をしたカボチャは、19世紀末に日本へ導入された西洋カボチャ(栗カボチャなど)です。
  甘みが強くホクホクとした食感が特徴で、実は果肉の部分にぎゅっと詰まった濃いオレンジ色こそが、β-カロテンの宝庫です。


 スイーツから主食、スープまで



世界を見渡すと、カボチャの生産量・消費量で圧倒的なトップを誇るのは中国とインドです。

世界の生産量の半分近くをこの2国が占めており、スパイスを効かせたカレーや炒め物、煮込み料理として日常的に親しまれています。

一方、欧米でのカボチャは季節の風物詩としての存在感が際立ちます。

アメリカやカナダでは、秋から感謝祭にかけて「パンプキンパイ」が欠かせません。

裏ごししたカボチャのピューレにシナモン、ナツメグ、クローブなどのスパイスをたっぷり効かせた味わいは、まさに秋の訪れを告げるソウルフードです。

また、近年日本でも大人気の「パンプキンスパイスラテ」のように、ドリンクやスイーツのフレーバーとしても世界的なブームを巻き起こしています。

イタリアではリゾットの具材や、パスタ(ラビオリ)の詰め物としてチーズと合わせるなど、地域ごとの食文化に根ざした多彩な表情を持っています。



パンプキン・オレンジを楽しむ



古代の魔除けの灯火から、実りの秋を祝うテーブルのごちそうへ。

 パンプキンオレンジは、長くて暗い冬を迎える直前、人々が寄り添い合い、笑顔と温もりを分かち合うために欠かせない「命の光」のような色です。

ハロウィンの夜は、かぼちゃの料理やスイーツを楽しんだり、部屋に小さなオレンジの小物を飾ったりして、この陽気な秋のエネルギーを生活に取り入れてみるのも楽しいですね。

この色は、冷たい夜風の中でも、心がぽっと温まるような楽しいひとときを運んでくれるはずです。




カラースクールT.A.A
藤田たかえ でした


2026/10/01

深い森に溶け込む反逆の色

リンカーングリーン(Lincoln green)


 織物の名産地、古都リンカーンが生んだ高級布

物語の舞台は、12〜14世紀の中世イングランド東部に位置する都市「リンカーン」。

当時、この街はヨーロッパ全土にその名を轟かせる、最高品質の羊毛織物(毛織物)の生産拠点でした。

リンカーンの職人たちが織り上げる布は、風合いが良く丈夫で、王侯貴族や富裕層の間でステータスシンボルとして取引されていました。

燃えるような赤の「リンカーン・スカーレット」と並び、この街の代名詞となったのが、深く静かな緑色に染め上げられた毛織物‥‥‥これが「リンカーングリーン」でした。


 中世のハイテク技術:緑を生み出す「奇跡の二重染め」

現代の私たちは、絵具を混ぜたり化学染料を使ったりして簡単に緑色を作ることができます。

しかし、中世ヨーロッパの染色職人にとって「鮮やかで色褪せない緑」を作り出すことは、途方もなく困難な挑戦でした。

なぜなら、自然界の草木の葉から直接色素を取り出しても、布に定着しにくく、日光や洗濯ですぐに薄汚れた茶色へと褪せてしまう性質があるからです。

緑茶を入れても、放置しておくと茶色になってしまいますよね。あの原理です。

そこでリンカーンの染工たちが編み出したのが、手間とコストを惜しまない「二重染め(オーバードライング)」という高度な職人技でした。


✅ まず青に染める(ウォード)
    ヨーロッパ原産の藍植物「ウォード(大青)」の染液に羊毛を浸し、まずはしっかりとした深い青色のベースを作ります。

✅ 上から黄色を重ねる(ウェルド)
      青く染まった布を、鮮烈な黄色色素を持つハーブ「ウェルド(モクセイソウ)」の染液に再び浸します。

青と黄色という、当時のヨーロッパで最も色落ちしにくいとされていた2つの天然染料を重ね合わせることで、驚くほど深みがあり、雨風や太陽の光にも負けない奇跡の緑が完成しました。

職人技の結晶であるリンカーングリーンは、非常に贅沢で高価な布だったのです。


ロビン・フッドの登場・・・高級品が「自由の戦闘服」へ

この高価で美しい緑色の布が、まったく異なる意味を持つようになったきっかけ。

それこそが、シャーウッドの森を根城にした伝説の義賊、ロビン・フッドの物語です。

12世紀末、重税と厳しい法で庶民を苦しめる悪徳代官や強欲な聖職者たちに対し、弓矢一本で立ち向かったロビン・フッド。

彼は「強きを挫き、富める者から奪って貧しき者に分け与える」という義侠心で、民衆の絶大な支持を集めたアウトローでした。

当時のイングランドには、王の許可なく森の鹿を狩った者を死刑や手足切断に処すという過酷な「森林法」が存在していました。

森は民衆にとって恐怖の場所であり、王権の私有地だったのです。

しかしロビンと彼の仲間たち(Merry Men=ゆかいな仲間たち)は、あえて森の奥深くに潜み、不条理な権力に抗い続けました。

そして、彼らが身にまとっていた「制服」こそが、リンカーングリーンの服でした。



元祖・迷彩服 自然と同化する機能美

なぜ、森の盗賊たちが上質なリンカーングリーンを着ていたのでしょうか?

そこには極めて合理的で実用的な理由がありました。

リンカーングリーンは、もともと森を熟知する狩人や森林官たちが愛用していた色でした。
樫の木やシダ、苔が生い茂る森の風景に完璧に同化するその色は、獲物や敵から姿を隠すための「人類最初期の迷彩服(カモフラージュ)」だったのです。

鬱蒼としたシャーウッドの森の木陰に溶け込み、追っ手の目を欺き、音もなく忍び寄って百発百中の矢を放つ‥‥‥。

本来は都市の富裕層向けに作られた高級織物が、ロビン・フッドたちの手によって「過酷な自然を味方につけ、権力と戦うためのサバイバルウェア」へと昇華したのでした。

こうしてリンカーングリーンは、ただの美しい布から、「野生」「冒険」「不屈の反骨精神」、そして「何ものにも縛られない自由」を象徴する伝説の色となったのです。


近代のミリタリーファッションで見られるオリーブドラブやカーキといった「迷彩(カモフラージュ)」の原点は、すでに数百年前の中世の森にありました。

職人たちが試行錯誤の末に生み出した、青と黄が重なり合う深い森の色。

そして、その色をまとって権力に立ち向かい、風のように森を駆けた義賊たちのロマン。

リンカーングリーンは、シャーウッドの森の木漏れ日と、そこに生きた誇り高き狩人たちの、自由で力強い色なのです。



カラースクールT.A.A
藤田たかえ