「色の心理学」を中心に、五感を磨くメニューをご用意しているカラースクールです。
場所は、交通の便のよい京都の中心街。遠方の方には、オンライン授業のご用意もあります。
色彩心理カウンセリング協会 京都校も兼任。協会オリジナルのアイテムを使った講座もご受講いただけます。
色とお香を組み合わせた『彩り香®』の、香楽師養成講座・Zoom体験も、ここでしか受けられないオリジナルメニューです。
場所は、交通の便のよい京都の中心街。遠方の方には、オンライン授業のご用意もあります。
色彩心理カウンセリング協会 京都校も兼任。協会オリジナルのアイテムを使った講座もご受講いただけます。
色とお香を組み合わせた『彩り香®』の、香楽師養成講座・Zoom体験も、ここでしか受けられないオリジナルメニューです。
京都市下京区因幡堂町651
mail@taa-color.com
- ホーム
- T.A.Aのカラフルブログ
T.A.Aのカラフルブログ
自分の中の 好きな所も嫌いなところも
自分の中のステキなところもダメなところも
自分の中の見せたい所も隠したい所も
自分で気づいて 自分の中に受け入れる・・・・・
そうすることで 前に進めるのだと思うのです
T.A.A
Talk（話して） Awake（気づいて） Accept（受け入れる）カラースクールを始めるにあたって
初めてアメブロに綴ったこの思いは
今も変わりません
色も香りも
自分の周りのすべてのものをツールにして
自分の未来は自分で開く
そんなあなたを応援したい
奇跡の赤「ポンペイアンレッド」
2026/06/18火山が遺したタイムカプセル
ポンペイアン・レッド
前回に続き、ポンペイの色がテーマです。
西暦79年、ヴェスヴィオ火山の大噴火によって一瞬にして地中に埋もれてしまった古代都市ポンペイ。その遺跡から見つかった鮮烈な赤色の秘密と、この歴史から私たちが学ぶべき大切なメッセージを、一緒に紐解いていきましょう！
ポンペイアンレッドってどんな色？その驚きの特徴
ポンペイアンレッドは、ひとくちで言うと「深みがあって、どこか妖しくも美しい、鮮やかな赤色」です。
古代ローマの人々は、この赤が大好きでした。
お家の中の壁にこの赤を塗ると、部屋全体がパッと華やかになり、リッチな雰囲気になるからです。
当時の最高級のインテリアカラーだったと言えますね。
ここで、前回のテーマ「ナポリの黄色」との驚きの繋がりをお話しします。
近年の科学的な研究によって、衝撃の事実が明らかになりました。
なんと、ポンペイの遺跡に残されているポンペイアンレッドの壁のうち、かなりの数が「もともとは黄色（ナポリの黄色のような黄土色）だった」というのです！
「えっ、黄色が赤に変わるなんてことあるの？」と思いますよね。
実は、黄色い絵の具に含まれる鉄の成分は、強い熱を加えると赤色に変化する性質があります。
ヴェスヴィオ火山が噴火したとき、街を襲ったのは数百度というものすごい熱風（火砕流）でした。
この火山の凄まじい熱によって、お家の黄色い壁が一瞬にして赤色へと焼き上がってしまったのです。
悲劇の大噴火が、偶然にも街全体の壁の色を「黄色」から「赤」へと変えてしまった……これが、火山が繋ぐ２つの色の切ない秘密だったのです。
ポンペイアンレッドの聖地「秘儀荘」との関係
そんなポンペイの赤を、最も美しい状態で見ることができる奇跡の場所があります。
それが、ポンペイの街から少し離れた場所に建つ「秘儀荘（ひぎそう）」という大きな別荘です。
秘儀荘は、当時の大金持ちの貴族が暮らしていた、今でいう高級リゾートマンションのような場所でした。
この建物の中にある「秘儀の間」と呼ばれる部屋には、部屋の壁一面に、等身大の人々がズラリと描かれた、ものすごくリアルな壁画が残されています。
「秘儀」とは、当時の秘密の宗教の儀式のことで、ちょっとミステリアスで神聖な、お祭りのようなものです。
この部屋の壁画の背景に塗られているのが、まさに究極の「ポンペイアンレッド」です。
（※ここの赤は変色したものではなく、最初から最高級の赤い絵の具が使われていたと考えられています）
部屋に入ると、360度どこを見ても鮮烈な赤。
その中にリアルな人々が描かれているため、まるで自分も2000年前の秘密の儀式に参加しているような、不思議でゾクゾクするような感覚に包まれます。
この赤があるからこそ、絵画の持つパワーが何倍にも跳ね上がっているのです。
秘儀荘の歴史と、現在のすがた
これほど美しい壁画が、なぜ2000年近く経った今でも残っているのでしょうか？
秘儀荘は、西暦79年の噴火によって、大量の火山灰の下に完全に埋もれてしまいました。
そこからなんと約1800年もの間、誰にも気づかれずに地下で眠り続けていたのです。
再び人間の前に姿を現したのは、1909年（明治42年）のことでした。
普通、大昔の絵の具は、空気や太陽の光に触れることで、どんどん色あせてボロボロになってしまいます。
しかしポンペイの場合は、降り積もった火山灰が「お布団」や「タイムカプセル」の役割を果たし、空気や光を完全にシャットアウトしてくれたのです。
そのため、絵の具が傷まず、描かれた当時の鮮やかさを保ったまま現代に蘇ることができました。
ポンペイアンレッドという色から私たちが学ぶこと
最後に、この「ポンペイアンレッド」という特別な色から、私たちが受け取るべき歴史の学びについて考えてみましょう。
① 大自然の圧倒的な力と、日常の尊さ
この鮮やかな赤は、一瞬にして数万人もの命と街を奪い去った「火山の脅威」の象徴でもあります。
私たちが普段過ごしている、友達とおしゃべりをしたり、家族とご飯を食べたりする「当たり前の毎日」は、実はとても脆く、そして信じられないほど尊いものです。
ポンペイの赤は、「今ある日常を全力で大切に生きよう」ということを、私たちに静かに教えてくれているのではないでしょうか。
② 文化を未来へ守り、繋いでいく責任
もう一つは、人間の文化の素晴らしさです。
大自然の猛威によって一度は消えかけた芸術が、奇跡的に現代へ遺されました。
これを「ただの古い絵」として終わらせるのではなく、最新の技術を使い、みんなで大切に守り続けているからこそ、私たちは今こうして感動することができます。
過去の人が遺してくれた素晴らしい文化を、今度は私たちが次の世代へと大切に引き継いでいく。
それこそが、歴史を学ぶ私たちの役割ではないでしょうか。
秘儀荘の赤について
秘儀荘の「秘儀の間」の壁画に使われているポンペイアンレッドの正体は、「辰砂（しんしゃ）」という天然の鉱物であることが分かっています。
成分で言うと「硫化水銀」、日本でも古くから使われている「銀朱（ぎんしゅ）」という顔料です。
「多くの壁画は火山の熱で黄色から赤に変わった」とお話ししましたが、この秘儀荘の部屋だけは完全に別格でした。
この辰砂という絵の具は、当時はゴールド（金）と同じくらい価値があると言われた超最高級品。
それを、変色ではなく最初から壁一面に贅沢に塗っていたのですから、この別荘の持ち主のすさまじい財力がうかがえます。
古代ローマの「キラキラ」職人技
2004年に行われた分析では、当時の職人たちの素晴らしい工夫も判明しました。
彼らは、細かくすり潰した辰砂の粉の中に、あえて少しだけ「大きめの粒」を混ぜて壁に塗っていました。
こうすることで、光が当たったときに表面がダイヤモンドのように微かにキラキラと乱反射し、2000年経っても色あせない、深みと透明感のある「奇跡の赤」を作り出していたのです。
カラースクールT.A.A
フジタ でした
太陽と火山が育んだ「ナポリの黄色」
2026/06/11太陽と火山が育んだ「ナポリの黄色」
ネイプルス・イエロー
青い海と空のイメージが強いナポリですが、実はアートの世界において、数々の巨匠たちを虜にしてきた特別な黄色があります。
しかもこの色、実は「一度歴史から消え去り、火山の力で奇跡の復活を遂げた」という、映画のようなドラマチックな背景を持っているんです。
ナポリの黄色とは？
「ナポリの黄色」は、一般的なパキッとした原色の黄色とは異なり、「少し赤みがかっていて、ミルクを混ぜたような、優しくくすんだ黄色」です。
主張が強すぎず、独特の落ち着きと不透明さを持っているため、絵画の世界では「光の当たっている人間の肌の輝き」や、「夕暮れの淡い空の光」を表現するのにこれ以上ない最高の色として重宝されてきました。
巨匠レンブラントも、衣服の美しい刺繍や人物に当たる独特の光を描くために、この黄色を効果的に使ったと言われています。
現代でもファッションやインテリア、コスメのハイライトなど、肌馴染みの良い洗練されたイエローとして愛され続けています。
歴史上最古の人工絵の具の1つ
「ナポリの黄色」という名前から、中世イタリアで生まれた色だと思われがちですが、実はその物質（アンチモン酸鉛）としての誕生はさらに古く、紀元前1500年頃の古代エジプト（第18王朝）やメソポタミア文明の時代にまでさかのぼります。
当時は主に黄色い不透明なガラスやレンガを着色するための絵の具として使われ、その美しい発色は古代ローマ時代にも広く受け継がれていました。
しかし、ローマ帝国の崩壊など激動の歴史の中で、この優れた黄色絵の具の「人工的な作り方（レシピ）」がヨーロッパから完全に失われてしまったのです。
ロストテクノロジー（失われた技術）と言われました。
画家たちが「あの古代の美しい黄色はどうやって出すんだ？」と頭を抱えていた中世〜ルネサンス期。
その救世主となったのが、ナポリのシンボルである「ヴェスヴィオ火山」でした。
運命を変えた、ヴェスヴィオ火山の大噴火
西暦79年、ナポリ湾を望むヴェスヴィオ火山が、凄まじい大噴火を起こしました。
この噴火は、繁栄を極めていた古代都市ポンペイやヘルクラネウムを一瞬にして大量の火山灰と火砕流の下に飲み込み、歴史から消し去った悲劇として世界的に知られています。
しかし、この地球の荒々しい大自然の営みは、破壊だけでなく、後世に思いもよらない「創造」の恵みをもたらすことになります。
地下深くから噴き出したマグマや激しい火山活動、そして長年かけて堆積した火山灰には、鉛やアンチモンといった特殊な鉱物成分が豊富に含まれていました。
人工的な製法が失われて困り果てていた中世からルネサンス期の画家や職人たちは、このヴェスヴィオ火山の麓で、「人工的に作らなくても、古代のエジプトやローマで使われていたものと全く同じ成分の、美しい黄色の土（天然の鉱物）」を奇跡的に発見したのです。
大噴火という壮絶な地球のダイナミズムが、何百年もの時を超えて、失われた古代の色を天然の形で現代に蘇らせた瞬間でした。
「ナポリに行けば、あの素晴らしい黄色い土が手に入る」
そう噂したヨーロッパ中の芸術家たちがこぞってこの地を訪れ、この土を買い求めたことから、この色は敬意を込めて「ナポリの黄色」と呼ばれるようになりました。
これが、この色の名前の由来となりました。
ネイプルス・イエロー vs ジョーヌ・ド・ナープル
この色には、2つの呼び名があります。
日本では英語由来の「ネイプルス・イエロー（Naples Yellow）」と呼ばれることが多く、美術の世界では定番中の定番です。
一方で、フランス語では「ジョーヌ・ド・ナープル（Jaune de Naples）」と呼ばれます。
では、世界的にはどちらがよりポピュラーなのでしょうか？
実は、現代のスタンダードは「ネイプルス・イエロー」という色名です。
国際的なビジネス、JIS（日本産業規格）に登録されている外来色名、そして現代の多くの画材ブランドで一般的に広く使われています。
デザインや日常会話で使うなら、こちらの呼び方のほうが圧倒的に通りが良いでしょう。
しかし、アートや伝統色という文脈になると、フランス語の「ジョーヌ・ド・ナープル」も特別な存在感を放ちます。
かつて芸術の最先端だったフランスの宮廷画家や、19世紀に活躍した印象派の巨匠たち（モネやルノワールなど）は、まさにこのフランス語の響きでこの色を呼び、愛用していました。
そのため、クラシックな高級油絵の具の世界では、今でもあえてフランス語名のまま製品化されていることも多いのです。
響きだけでも、なんだかお洒落なアトリエの香りが漂ってきますよね。
火山が繋ぐ「もう一つの伝説の色」へ
ナポリの明るい陽気さと、火山の神秘的な復活劇が混ざり合って生まれた「ナポリの黄色（ネイプルス・イエロー）」。
現在のナポリ市旗（街の旗）を見てみると、綺麗に「黄色（ゴールド）」と「赤」の２色で二分されています。
この黄色こそが、今回ご紹介した「ナポリの黄色」です。
そして……もう一方の、鮮烈な「赤」。
これは、「ポンペイアンレッド（ポンペイ・レッド）」と呼ばれます。
ナポリの黄色を現代に蘇らせるきっかけとなったヴェスヴィオ火山の大噴火。
その時、時を止められた古代都市ポンペイの遺跡の壁を、今なお鮮やかに彩り続けている伝説の「赤」があります。
そのもう一つの色を、次週ご紹介したいと思います。
お楽しみに！
カラースクールT.A.A
フジタ でした
「サーモンピンク」が似合う人って？
2026/06/03温もりとハッピーを届ける色
サーモンピンク
サーモンピンクは、インテリアやファッション、コスメでも定番のこの色。
実は、色の世界において「かなり異色なバックグラウンド」を持っているんです。
始まりは18世紀のヨーロッパ！
サーモンピンク（Salmon pink）という色名が使われ始めたのは、1770年代（18世紀後半）のヨーロッパだと言われています。
日本でいうと江戸時代の中期、田沼意次が活躍していた頃･･･世界的に見ても、かなり古くから定着している色名です。
由来はその名の通り、魚の「サケ（鮭）の身の色」。
実は、色の歴史において「魚の身（肉）の色」から名前がつけられるのは、世界的に見ても極めて珍しいケースなんです。
植物や鉱物、あるいは鳥の羽などから色名がつくことは多いのですが、魚の切り身がそのまま色名になるなんて、当時のヨーロッパの人たちにとって、いかにサケのサーモンピンクが鮮烈で美しい色だったかがうかがえます。
ちなみに日本には、明治以降にこの言葉が伝わり、そのまま「鮭色（さけいろ）」や、少し乾燥してくすんだ「乾鮭色（からさけいろ）」という和訳が生まれました。
しかし、今でも「サーモンピンク」とカタカナで呼ぶ方が一般的ですよね。
サーモンだけじゃない！他にもある「魚」が由来の色
世界的に珍しいとはいえ、長い歴史の中にはサーモン以外にも魚が由来となった色名がいくつか存在します。
- セピア（Sepia）
カメラの「セピア調」でおなじみの深い茶色ですが、実はこれ、「コウイカの墨」が由来です。
イカは魚類ではなく軟体動物ですが、海の生き物由来の代表格。かつてはこのイカ墨を乾燥させてインクとして使っていました。
- 魚肚白（ぎょとはく）
中国の伝統色で、日本の暦などでも使われる美しい色名です。
「魚肚」とは魚のお腹（胃腸）のこと。
「魚の白お腹のような、ほんのり青みがかった、透明感のある白」を指します。明け方の東の空の色を例えるときによく使われます。
- イワシ色・サバ色（背の青い色）
色名として独立して使われることは少ないですが、私たちが日常的に使う「青魚（あおざかな）」という言葉も、魚の体色から生まれた色の表現と言えますね。
よく似ているけれど違う！ピンクのグラデーション
「サーモンピンク」とひとくちに言っても、お店で見かけるピンクには似たような色がたくさんあって迷ってしまいますよね。
サーモンピンクとよく似た、お隣さん的な色相のピンクを比較してみましょう。
サーモンピンク
鮭の身のような、少し黄みがかった（オレンジ寄りの）ピンク
優しく温かみのある色
- コーラルピンク
「珊瑚（サンゴ）色」
サーモンピンクよりも、さらに赤みや鮮やかさが強い
南国の海を思わせる、華やかでポップな印象
- ピーチピンク
熟した「桃の果肉」の色
サーモンピンクより少し白っぽく淡い
ふんわりとした、ガーリーで甘い雰囲気
- アプリコット
「杏（アンズ）」の実の色
ピンクというよりはオレンジに近い
元気でヘルシーな印象が強い
どれも「黄みがかった温かいピンク」という共通点がありますが、鮮やかさや明るさの度合いで印象がガラリと変わります。
色白さん？小麦肌さん？どっちに似合う？
最後に、気になる「どんな人に似合うの？」というお話です。
パーソナルカラーの視点から見ると、サーモンピンクはズバリ「イエローベース（イエベ）」の人。
「イエベ春（スプリング）」や「イエベ秋（オータム）」の人に大得意な色です。
では、「色白の肌」と「小麦色の肌」、どちらにより似合うのでしょうか？
実は、どちらの肌色の方にも、バッチリ似合います！
サーモンピンクの懐の深さはここにあると言っても過言ではありません。
肌の「明るさ」ではなく「トーン（黄み）」に同調するため、どちらのタイプでも魅力的に着こなすことができるのです。
◆ 色白さんが着ると……
透明感のある色白（イエベ）の人がサーモンピンクを身につけると、肌にぽっと血色感がプラスされ、「多幸感あふれる、ピュアで可愛らしい雰囲気」になります。
顔色がパッと明るく健康的に見えるのがメリットです。
◆ 小麦肌さんが着ると……
ヘルシーな小麦色の肌（イエベ）の人が身につけると、サーモンピンクの持つエキゾチックな温かみと肌のトーンが美しく馴染み、「ヘルシーで大人っぽく、驚くほど洗練されたお洒落な雰囲気」になります。
海外のセレブのような、健康的なセクシーさを引き出してくれます。
サーモンピンクは「色白か小麦肌か」ではなく、どちらの肌も、それぞれの魅力を最大限に引き立ててくれるカラーなのです。
おいしいサケの身から生まれ、250年以上も世界中で愛され続けているサーモンピンク。
優しさと温もり、そして健康的でハッピーなオーラをくれるこの色は、私たちの日常をそっと包み込んでくれる、魔法の色でもあります。
「最近お疲れ気味かも」「優しい気分になりたいな」というときは、ぜひメイクや小物にサーモンピンクを取り入れてみてくださいね。
カラースクールT.A.A
フジタ でした
光を編み込んだ色彩「ブロンド」
2026/05/29髪色から始まった、輝きの物語
ブロンド
「ブロンド」と聞いて、何を思い浮かべますか？
おそらく多くの方が、太陽の光を浴びてきらめく、美しい「金髪」を想像するのではないでしょうか。
実はこの「ブロンド」、私たちがよく知る「ゴールド」とは少し違う、独自の歴史と不思議なサイエンスを秘めた色名なのです。
今回は、この色の秘密を紐解いていきましょう。
「ブロンド」･･･それはヘアカラーから始まった？
「ブロンド（Blond / Blonde）」は最初から「髪の色」を表すために生まれた言葉です。
この言葉のルーツは、中世の古いフランス語やラテン語にあります。
もともとは「黄色と赤の中間の色」や「染められた色」を意味する言葉だったとされています。
ところが15世紀の終わり頃に、英語圏に伝わったときには、すでに「淡い黄色、あるいは栗色の髪」を指す言葉として定着していました。
つまり、ゴールド（金色）が「金属の輝き」から生まれた色名であるのに対し、ブロンドは最初から「人間の身体が持つ、美しく淡い輝き」を表現するために作られた、極めてパーソナルな色名だったのです。
髪色以外にも「ブロンド」は使われる？
「髪の色」として生まれたブロンドですが、現代ではその上品で柔らかな色合いから、ファッションやインテリア、さらには食の世界でも使われるようになっています。
- ブロンドウッド（木材）： メープルやアッシュなど、白っぽく明るい色味の高級木材を指します
- ブロンドレース（レース生地）： シルクで作られた、未漂白の自然な淡い黄色のレースのこと
- ブロンドビール（エール）： 黄金色に輝く、すっきりとした味わいのビール
- ブロンドチョコレート： ホワイトチョコをじっくり加熱してキャラメル化させた、第4のチョコレート
ブロンドチョコレートについて
ヴァローナ（VALRHONA）
ブロンドチョコレートというジャンルを世界で初めて作ったパイオニア
国： フランス
商品名： 「ドゥルセ（DULCEY）」
元々は、シェフがホワイトチョコレートを湯煎したままうっかり10時間以上放置してしまったという「偶然の失敗」から生まれました。
美しいビスケット色（ブロンド）。香ばしいクッキーのような風味と、ほのかな塩気、コクのあるキャラメルのような味わいが特徴です。
「うっかり放置して焦がしちゃった」という失敗から、こんなに上品で美味しいブロンド色のチョコレートが生まれるなんて、なんだかロマンがありますよね。
ホワイトチョコのミルキーさに、キャラメルのような香ばしさと絶妙な塩気が加わっていて、コーヒーや紅茶にはもちろん、ウイスキーなどのお酒にもびっくりするほどよく合います。
ギラギラとした金色（ゴールド）よりも、「優しく、少しクリーミーで、透明感のあるモダンな薄黄色」を表現したいとき、デザイナーや職人たちはあえて「ブロンド」という言葉を選ぶというのも、うなづけます。
世界で最も「ブロンド」が多い国はどこ？
世界中で愛されるブロンドヘアーですが、実は世界人口全体で見ると、天然のブロンドを持つ人はわずか2%前後しかいないと言われる非常に希少な色です。
では、そんな希少なブロンドヘアの人々が最も高い割合で暮らしているのはどこでしょうか？
それは、ヨーロッパの最北部、「北欧（スカンジナビア半島）の国々」です。
特にフィンランド、スウェーデン、ノルウェーなどの国々では、人口の大部分（一説には7〜8割以上）が天然のブロンドヘアを持っています。
これには、北欧の厳しい気候が関係しています。
日照時間が極端に短い北欧では、限られた太陽光から効率よくビタミンDを体内で合成する必要がありました。
そのため、メラニン色素が薄く進化した結果、肌が白くなり、髪も明るいブロンドになったとされています。
髪の色と瞳の色には、どんな関係があるの？
「ブロンドの髪に、吸い込まれるようなブルーの瞳」。
映画などでよく見るこの組み合わせですが、実はこれには科学的な必然性があります。
髪の色と瞳の色（虹彩の色）は、どちらも「メラニン色素の量」によって決まります。
メラニン色素には、紫外線から体を守る役割がありますが、遺伝的にこの色素の量が少なくなると、髪は黒から茶色、そして「ブロンド」へと明るくなります。
これと全く同じ現象が瞳の中でも起こるため、メラニンが少ない人は瞳の色も薄くなり、ブルーやグリーン、グレーになりやすいのです。
つまり、「ブロンドの髪」と「明るい瞳の色」は、同じ遺伝的なルーツから生まれた「光を透過しやすい、兄弟のような関係」。
だからこそ、私たちはその組み合わせに自然な調和と美しさを感じるのですね。
未完成だからこそ美しい、光のグラデーション
インディゴブルーが「自分色に育てる未完成の青」だったように、実はブロンドもまた、時間とともに変化する繊細な色です。
天然のブロンドの多くは、子どもの頃に最も明るく、大人になるにつれて少しずつ落ち着いた栗色（ハニーブロンドやアッシュブロンド）へと変化していきます。
単なる「黄色」や「金色」の一言では片付けられない、人間の生命の神秘と、北欧の澄んだ光の歴史が織りなすのが「ブロンド」なのです。
カラースクールT.A.A
フジタ でした
世界を席巻するジーンズ
2026/05/23藍が生んだ永遠の定番
インディゴブルー
労働者の「タフな相棒」から始まったジーンズ
ジーンズの歴史は、19世紀半ば、アメリカ・カリフォルニアの「ゴールドラッシュ（金鉱掘り）」の時代にまで遡ります。
当時、一攫千金を夢見て集まった鉱夫たちの最大の悩みは、作業着がすぐに破れてしまうことでした。
そこに目をつけたのが、仕立屋のヤコブ・デイビスと、生地商のリーバイ・ストラウス（のちのリーバイス社の創業者）です。
彼らは、テントや船の帆に使われていた頑丈なキャンバス生地（のちにデニム生地）を使い、破れやすいポケットの端を「金属のリベット」で補強したズボンを開発しました。
これが、現代のジーンズの原点です。
なぜインディゴブルーだったのか？
では、なぜその作業着は「インディゴブルー」に染められたのでしょうか。
そこにはファッション性ではなく、切実な「実用性」がありました。
天然のインディゴ（植物の藍）には、ピレスリンなどの成分が含まれており、これには優れた「防虫効果」や「消臭・抗菌効果」、さらには「蛇除けの効果」があるとされていました。
草むらや暗い金鉱で働く労働者たちにとって、インディゴで染められた青いズボンは、大自然の脅威から身を守るための「プロテクター」だったのです。
さらに、インディゴ染めには「糸の芯まで染まりきらない（芯白）」という特性があります。
そのため、擦れると表面の青が落ちて白い芯が見えてきます。
一見デメリットに思えるこの「色落ち」ですが、労働者にとっては「汚れや傷が目立ちにくい」という好都合な特徴でもありました。
この偶然の産物が、のちに世界を熱狂させることになります。
江戸の街を席巻した「ジャパン・ブルー」の熱狂
少し時間を巻き戻してみましょう。
アメリカでジーンズが誕生するより前、実はここ日本でも、インディゴブルーが国中を席巻する大ブームが起きていました。
舞台は日本の江戸時代です。
それまで、庶民の衣服といえば麻が主流でしたが、江戸時代に入ると全国で「木綿（わた）」の栽培が爆発的に普及します。
木綿は肌触りがよく、暖かく、そして何より「染料が染まりやすい」という最高の特性を持っていました。
この木綿の登場によって、一躍トップスターに躍り出たのが「藍染め」です。
江戸幕府は庶民に対して「贅沢な着物を着てはならない」という厳しい倹約令を出していたため、人々は限られた色の中でオシャレを楽しむしかありませんでした。
そこで職人たちは、藍の濃度を巧みにコントロールし、「甕除き（かめのぞき）」から「縹色（はなだいろ）」、そして黒に見えるほど濃い「勝色（かちいろ）」まで、なんと数百種類もの「青のグラデーション」を生み出したのです。
タフで、汗を吸い、虫除けにもなる藍染めの木綿着は、江戸の町火消し、職人、商人、そして農民まで、あらゆる階層の制服となりました。
明治時代に日本を訪れたイギリスの科学者ロバート・アトキンソンが、街中が青一色に染まっている光景を見て、これを「ジャパン・ブルー」と絶賛したという逸話が残っているほどです。
海の向こうのジーンズと同様に、日本の江戸でも「機能性とファッション性の融合」から、インディゴブルーの文化が花開いていたのですね。
世界を魅了した「ストーンウォッシュ」
そんな江戸から続く日本の「藍・木綿（デニム）のDNA」は、戦後、思わぬ形で結実します。
それが、国産ジーンズの聖地と呼ばれる「岡山県」の物語です。
1970年代、昔ながらの生デニム（リジッドデニム）はゴワゴワと硬く、体に馴染むまでに長い時間がかかるのが難点でした。
そこで岡山の職人たちは、ジーンズを軽石（天然の石）と一緒に大きな洗濯機に入れて洗うという大胆なアイデアを思いつきます。
これが「ストーンウォッシュ」の誕生です。
石とデニムがぶつかり合うことで、生地が適度に柔らかくなり、新品でありながら「何年も穿き込んだような、美しいインディゴのグラデーション」を人工的に作り出すことに成功したのです。
江戸の職人たちが藍のグラデーションにこだわったように、岡山の職人たちもまた、インディゴの「青の表現」に執念を燃やした結果、世界中のデニムファンを熱狂させる聖地となりました。
インディゴブルーの力
色彩心理学において、青は「冷静」「信頼」「誠実」を表す色ですが、その中でも深い「インディゴブルー」は、さらに特別な心理効果を持っています。
インディゴブルーは、「内省（自分と向き合うこと）」と「直感」を刺激する色です。
心がざわざわしているとき、この深い青を見つめると、脳の興奮が抑えられ、呼吸が深く静かになっていくのを感じられます。
また、江戸の庶民がこぞって身に纏ったように、この色には「地に足のついた、揺るぎない生活の知恵」が宿っています。
そのため、身につけるだけで、周囲に「ブレない軸を持った人」「信頼できる人」という洗練された、かつ親しみやすい印象を与えるのです。
ジーンズがこれほどまでに世界中で愛され、流行に左右されない定番であり続けるのは、インディゴブルーが持つ「着る人にも、見る人にも、深い安心感を与える心理効果」が、無意識に働いているからなのかもしれません。
ゴールドラッシュの荒野を守り、江戸の街を青く染め上げたインディゴブルー。
それは時を越え、日本の職人の技を経て、いま私たちのクローゼットの中に息づいています。
インディゴブルーの最大の魅力は、「未完成の色」であることです。
穿く人の歩き方、座り方、過ごした時間によって、青は少しずつ変化し、世界に一着だけの「あなたの物語」を刻み込んでいきます。
もし、日々の忙しさに少し心が疲れたなら、お気に入りのジーンズに足を通し、その深い青に身を委ねてみてください。
インディゴブルーは、あなたが重ねてきた時間をすべて肯定し、静かな自信となって、明日への一歩を支えてくれるはずです。
カラースクールT.A.A
フジタ でした
太陽をも包み込む自由の色彩～ポピーオレンジ
2026/05/13太陽をも包み込む自由の色彩
ポピーオレンジ
街を歩き、ふと足元に見つける、弾けるようなエネルギーに満ちたオレンジ色‥‥‥。
今回のテーマは、自由と生命力の象徴「ポピーオレンジ」です。
街角を彩る「ポピーオレンジ」の正体
私たちが日常で出会うポピーオレンジには、主に二つの顔があります。
1つは、「ハナビシソウ（カリフォルニアポピー）」。
その名の通り、カリフォルニアの乾燥した黄金色の地平線を象徴する花です。
太陽が昇ると開き、沈むと閉じるその花びらは、まるで太陽の光をそのまま結晶化させたような純度の高いオレンジ色をしています。
もう1つは、「ナガミヒナゲシ」。
こちらは毒性がある、ちょっと要注意のポピーです。
ポピー～最古の色彩はどこから？
ポピーそのものの歴史は驚くほど古く、数千万年前から地球に存在していたとされています。
古代メソポタミアでは、すでに薬草や観賞用として人々の生活に溶け込んでいました。
では、最初は何色だったのか？
植物学的なルーツを辿ると、初期の花は「鮮やかな赤」や「淡い紫」であった可能性が高いと言われています。
しかし、ポピーが進化の過程で、より乾燥した土地や、強い日差しが降り注ぐエリアへと版図を広げる中で、この「オレンジ」という色彩が重要になりました。
オレンジ色は、多くの昆虫を惹きつけるだけでなく、強烈な紫外線から自らを守るための「知恵の色」でもあります。
ポピーオレンジは、過酷な環境を生き抜くためにポピーが手に入れた、最強の鎧であり、最高のドレスといえます。
多彩な「オレンジ」のパレット
一口に「ポピーオレンジ」と言っても、現代の園芸種を含めるとそのグラデーションは驚くほど豊かです。
💛ビビッド・ポピー： ハナビシソウに代表される、目が覚めるような鮮烈なオレンジ
💛シャーベット・オレンジ： アイスランドポピーに見られる、白を混ぜたような優しいパステル調。
💛テラコッタ・ポピー： どこか土の匂いがするような、深みのある落ち着いたオレンジ。
これほどまでにバリエーションが増えたのは、ポピーが世界中の庭師や愛好家に愛され、交配が繰り返されてきたからです。
しかし、どの色にも共通しているのは、花びらが薄紙のように繊細で、光を透過させるということ。
光を通すことで、オレンジは、より内側から発光しているように見えるのです。
「魔薬」の影を振り払う、健康的な輝き
「ケシ（ポピー）」と聞くと、どうしてもアヘンやモルヒネといった「魔薬」のイメージがつきまとうかもしれません。
しかし、私たちが愛でるポピーオレンジの花たちの多くは、それらとは全くの別物です。
アヘンが採取される「ソムニフェルム種」などは、法律で厳しく管理されており、その姿もどこか重々しく、葉や茎に特徴があります。
一方で、私たちの目を楽しませてくれるポピーオレンジは、毒性を持たず、ただ純粋に視覚を通じて私たちの心を癒してくれます。
かつて、特定のケシが人々を「眠り」や「幻覚」へと誘ったのだとしたら、現代のポピーオレンジは、私たちを「覚醒」へと導いてくれます。
それは決して危ういものではなく、沈んだ気持ちを前向きにし、明日への活力を与えてくれるような、健康的な目覚めです。
ポピーオレンジが私たちに届けるメッセージ
色彩心理学において、オレンジは「社交性」「元気」「幸福感」を象徴します。
ポピーオレンジは、そこに「繊細さ」と「野生の強さ」が加わった色です。
そよ風に揺れるその姿は、一見すると折れてしまいそうなほど、儚げです。
しかし、一度根を張れば、どんな荒地でも花を咲かせる強さを持っています。
「どんな場所でも、自分らしく、鮮やかに笑っていていいんだよ」
ポピーオレンジは、そんなメッセージを届けてくれるように思います。
初夏の光をその身に宿し、軽やかに揺れるポピーオレンジ。
もしあなたが今、何かに縛られていると感じたり、エネルギー不足を感じていたりするなら、ぜひこの色を身近に置いてみてください。
一輪の花でも、あるいはオレンジ色のハンカチ一枚でも構いません。
数千万年の時を超えて、太陽をも包み込み、共鳴し続けてきたこの色が、あなたの日常に新しい光を届けてくれるはずです。
カラースクールT.A.A
フジタ でした
皇帝が愛した緑――ナポレオンの意外な本質
2026/05/05皇帝が愛した「緑」――ナポレオンの意外な本質
エンペラーグリーン
ナポレオン・ボナパルト･･･といえば、多くの方が、白馬に跨り、真っ赤なマントを翻してアルプスを越える、あの情熱的でアグレッシブなイメージをお持ちなのではないでしょうか？
戦場を支配し、自らの手で皇帝の冠を勝ち取った覇者。
その姿はまさに、エネルギーと闘争心の象徴である『RED』の色彩心理と重なります。
ところが、歴史の断片を丁寧に繋ぎ合わせていくと、彼の私生活や精神性の深い部分には、全く異なる色が横たわっていたことがわかります。
それが、穏やかで調和を重んじる「グリーン」です。
「レッド」の仮面の下に隠された本質
ナポレオンが「英雄」と呼ばれるようになったのは、彼が軍事的な天才だったからだけではありません。
彼は、混乱を極めたフランス革命後の社会に「秩序」と「安定」をもたらした人物でした。
彼が心血を注いだ「ナポレオン法典」は、破壊ではなく「構築」のためのツールです。
色彩心理において、グリーンは「平和」「バランス」「秩序」を象徴します。
彼が成し遂げた近代国家の礎石は、実はグリーンの気質･･･つまり、バラバラになった社会を一つの調和ある組織にまとめ上げ、人々が安らげる土壌を作りたいという願い･･･から生まれていたのではないでしょうか。
戦場のレッドは、理想のグリーンを手に入れるための、いわば「補色」としての役割を果たしていたのかもしれないと思うのです。
ジョセフィーヌという「主役」を輝かせる背景
ナポレオンの人生を語る上で欠かせないのが、最愛の女性ジョセフィーヌです。
彼女は、当時の社交界で最も輝いた「華」でした。
莫大な衣装代を惜しみなく使い、最高級の宝石を身につけることが大好きな彼女を、経済面で支えていたのはナポレオンです。
この「支える愛」が最もドラマチックに表現されたのが、1804年、ノートルダム大聖堂で行われた皇帝戴冠式でした。
通常、戴冠式ではローマ教皇の手によって王冠が授けられるのが伝統でした。
しかし、ナポレオンは教皇から王冠をひったくるように受け取ると、まず自らの手で自分の頭に載せました。
ここまでは「レッド」の覇者としてのエピソードとして有名です。
しかし、その直後の行動こそが彼の真骨頂でした。
彼は跪くジョセフィーヌに対し、自らの手で、慈しむように皇后の冠を授けたのです。
ダヴィッドの名画『ナポレオン一世の戴冠式』にも描かれているこの瞬間、彼は皇帝という全能の権力を持ちながら、一人の男性として「愛する女性を世界で最も輝く主役にする」という喜びに浸っていました。
色彩心理において、グリーンは「誰かを支え、その人が輝くための土台になること」に深い充足感を見出す色です。
広大な帝国を支配する皇帝が、その頂点の儀式において「妻に冠を授ける背景」であることを選んだ。
この行動こそ、彼の本質が情熱の赤ではなく、調和と献身のグリーンであったことを何よりも雄弁に物語っています。
彼が愛した「エンペラーグリーン」は、主役を邪魔せず、それでいて高貴な安定感を与える、まさに「最愛の主役を輝かせるための背景色」だったのです。
死を招いた「理想の緑」
しかし、この物語には悲劇的な結末が待っています。
ナポレオンは晩年、絶海の孤島セントヘレナに流されます。
そこで彼が過ごした部屋の壁紙は、彼が好んだ鮮やかな緑色･･･通称「シェーレグリーン」で彩られていました。
当時の科学では、この美しい緑色を作るために「砒素（ひそ）」が使われていることの危険性が十分に認識されていなかったのです。
湿度の高い島で、壁紙に発生したカビが砒素を分解し、無色無臭の毒ガスとなって英雄の肺を侵していきました。
誰よりも平和と安らぎ（グリーン）を求め、戦場を離れて静かな暮らしを望んでいた男が、皮肉にも自らが選んだ「癒やしの色」によって命を削られたのです。
歴史のいたずらと言うには、あまりに切ない最期でした。
私たちがナポレオンから受け取るメッセージ
「ナポレオンにはリーダーシップがあった」という定説は、一面では正しいでしょう。
しかし、彼がなぜあれほどまでに人々を惹きつけたのか？
それは彼の中に、誰よりも「平穏な世界」を渇望し、誰かのために尽くしたいという、グリーンの優しさが潜んでいたからではないかと思えてなりません。
もし、彼が現代に生きていたら、軍人ではなく、美しい庭園を整える庭師や、人々の権利を守る誠実な法律家になっていたかもしれません。
もちろん、悪に対しては断固たる姿勢を貫く、正義の味方として‥‥‥。
色で人を捉えてみると、その行動の意味や、多面的な人間性が見えてくる･･･その代表例が、この人、ナポレオンです。
さて、あなた自身は、いかがでしょう？
自覚している自分の色は、周囲に見せている「仮面の色」でしょうか？ それとも、誰にも見せていない「本質の色」でしょうか？
カラースクールT.A.A
フジタ でした
王のパープル、愛のバイオレット
2026/04/27虹の端っこに隠された「もう一つの紫」
バイオレット
前回は、1万個の貝を犠牲にして作られた、皇帝の色「パープル」をご紹介しました。
今回は、そのお隣にありながら、全く違う運命を歩んできた色、「バイオレット（菫色）」の物語です。
実はこの2色には、科学的にも歴史的にも、驚くほどの「差」があるのです。
虹に「ある色」と「ない色」
まず最初に、バイオレットは虹の中に実在しますが、パープルは存在しません。
「え？」と思われるかもしれませんね。
バイオレットは、太陽の光がプリズムを通ったときに現れる、波長が最も短い「本物の光」です。
一方のパープルは、脳が「赤」と「青」を混ぜて作り出した、いわば「想像上の色」なんです。
私たちは、同じ『紫』として、その意味をとらえていますが、そんな大きな違いがあるんです。
17世紀、科学者アイザック・ニュートンがプリズムを使った実験で、太陽光を7色（虹の色）に分けた際、波長の最も短い端の色を「バイオレット」と命名しました。
バイオレットという色名が、歴史上、決定的に「パープル」と切り離されたのは、この時からといえるでしょう。
バイオレットは「花の名前」から「物理学的な光の色」という科学的な定義を与えられたのです。
14世紀、詩人たちが名付けた「スミレの色」
「バイオレット」という名前が文献に登場するのは14世紀後半、中世のイギリス。
シーザーが法律で「パープル」を独占した時代から1000年以上経ってからのことです。
スミレの花は、ラテン語で植物の総称「Viola（ビオラ）」から、ヴィオラと名付けられました。
中世の詩人たちは、野に咲くスミレの可憐な姿から、その青みの紫の花色を「バイオレット」と呼び始めました。
権力者のための色名ではなく、詩人や芸術家たちの手によって、この色は名前を与えられたのです。
パープルが「支配」を象徴するなら、バイオレットは「謙虚さ」や「愛」を象徴する、民衆に近い色といえます。
ナポレオンと「秘密の暗号」
歴史的なエピソードとして、バイオレット（スミレ）を愛したのがナポレオンです。
彼が流刑地に送られた際、復活を信じる支持者たちは、スミレの花を「秘密の暗号」にしました。
「スミレが咲く頃、彼は帰ってくる」。
街角でスミレ色の小物を身につけている人を見かけたら、それは「私はナポレオンを支持している」という無言のメッセージ。
パープルが「見せびらかすための色」だったのに対し、バイオレットは「心を通わせるための色」だったのです。
印象派が恋した「バイオレットの影」
19世紀、芸術の世界でもバイオレットは革命を起こしました。
画家クロード・モネは、影を黒ではなくバイオレットで描きました。
「空気には色がある、それはバイオレットだ」と彼は語りました。
それまで、影はただの暗闇（黒）でしたが、モネによってバイオレットの光が吹き込まれ、世界はより鮮やかに、神秘的に見えるようになったのです。
力強く、圧倒的なカリスマ性を持つ「パープル」。
繊細で、知性と神秘を感じさせる「バイオレット」。
どちらが良い、ということではありません。
皇帝のような情熱が必要な日もあれば、ナポレオンの支持者たちのように、ひっそりとスミレの花に想いを託す日もあるでしょう。
紫色が好き、とおっしゃる方は、とても多いです。
あなたが気になるのは、貝から生まれた王の色でしょうか？
それとも、虹の端っこに咲くスミレの色なのでしょうか？
カラースクールT.A.A
フジタ でした
「パープル」に隠された血と匂いの歴史
2026/04/23高貴なる色に隠された1万個の犠牲
パープル
始まりは「犬の口」から
この色の物語は、今から3500年以上前、地中海沿岸のフェニキア（現在のレバノン）から始まります。
伝説によれば、ある神様が連れていた犬が海岸の貝を噛んだところ、その口の周りが美しい紫に染まっていた……。
これが「貝紫（ティリアンパープル）」発見の瞬間だと言われています。
この貝の正体は「アッキガイ」という巻貝。
しかし、ここからが「色の呪い」とも言える過酷な歴史の始まりでした。
1グラムの紫に1万個の命
貝紫の染料を作る工程は、現代の私たちが想像するよりもずっと過酷です。
貝の体内にある「パープル腺」という小さな器官から、わずか一滴の透明な分泌液を採り出します。
この液を布に塗り、日光に当てると、黄色→緑→青→そして鮮やかな赤紫へと変化し、ようやくあの高貴な紫になるのです。
わずか1グラムの染料を作るために必要な貝は、なんと10,000個以上。
さらに、大量の貝を腐らせて抽出するため、染物工場の周囲には数キロ先まで強烈な悪臭が漂っていたといいます。
まさに「死と悪臭」の中から、世界で最も美しい色が生まれていたのです。
クレオパトラの「色の暴力」
この高価な色を、政治的な武器として最大限に利用したのがエジプトの女王クレオパトラです。
彼女がローマの将軍アントニウスを誘惑するために船で向かった際、なんと船の巨大な「帆」をすべて紫に染め上げたと伝えられています。
当時、紫の布は究極の贅沢品。
それを見せつけることは、「私は世界で最も裕福で、あなたの軍隊を丸ごと買収できるほどの力がある」という強烈なメッセージでした。
言葉よりも先に、色の力で相手を圧倒したのです。
皇帝の色は「禁じられた色」
ローマ帝国において、紫は「権力の象徴」そのものでした。
英雄シーザー（カエサル）は、自分以外の人間が紫のトガ（衣装）を着ることを禁じました。
後の時代には、一般市民が勝手に紫を着れば「死刑」に処されることもあったほどです。
英語で「born in the purple」という言葉が「王家に生まれる」という意味を持つのは、まさにこの時代、皇帝の一族だけが紫を纏うことを許された名残なのです。
ロイヤルブルーへの主役交代
ところで、「ヨーロッパでは青の方が高貴では？」と思われる方もいるかもしれません。
確かに中世以降、聖母マリアの象徴として「ウルトラマリン（青）」が尊ばれるようになり、フランス王室が青を採用したことで、紫の地位は少しずつ変化しました。
しかし、それは「紫が安くなったから」ではありません。
15世紀、貝紫の産地であるコンスタンティノープルが陥落し、本物の紫を作る技術が失われてしまったのです。
手に入らなくなったからこそ、人々は新たな高貴な色として「青」に目を向けたという側面がありました。
18歳の少年が起こした「色の革命」
そんな「選ばれた人だけの色」だった紫を、私たち大衆に開放したのは、1856年のイギリスにいた18歳の化学学生、ウィリアム・パーキンでした。
彼はマラリアの特効薬を作ろうとして実験に失敗しましたが、その時に偶然、ビーカーの中に残ったのが鮮やかな紫色の液体でした。
世界初の合成染料「モーヴ」の誕生です。
この発見により、数万個の貝を犠牲にする必要はなくなり、紫は一気にファッションの主役へと躍り出ました。
かつては悪臭と数万の命、そして皇帝の権力と結びついていたパープル。
今、私たちが何気なく紫の服を着たり、ペンで文字を書いたりできるのは、歴史の偶然と一人の少年の失敗があったからこそ。
犬の口を紫に染めた貝から生まれた紫が、一人の少年の失敗によって、誰でもが手に入れられるようになった‥‥‥。
偶然は必然という言葉が、しっくりくる出来事だと思いませんか？
カラースクールT.A.A
フジタ でした
大地の恵みとワインの記憶「ローシェンナ」
2026/04/16大地の恵みとワインの記憶
ローシェンナ
ローシェンナ（Raw Sienna）というのは、地味ながらもどこか温かみを感じさせる黄褐色です。
一見すると「ただの土の色」に見えるこの色。
実は、世界で最も美しいと言われるイタリアの風景と、美味しいワインに深いつながりがあるんです。
「生の土」という名前の由来
「シェンナ」とは、イタリア・トスカーナ地方の古都「シエナ（Siena）」を指します。
中世の面影を色濃く残す、レンガ色の屋根が連なる美しい街です。
そして「ロー（Raw）」は「生の・原料のままの」という意味。
つまり、ローシェンナとは「シエナの地から掘り出されたままの、天然の土の色」を指しています。
化学合成が進んだ現代でも、この色は「酸化鉄」と「マンガン」を絶妙な比率で含んだ天然の土壌から作られています。
まさに「大地のカプセル」とも言える色なのです。
トスカーナのワインと「同じ母」を持つ色
イタリア・トスカーナ地方といえば、世界中のワイン愛好家が憧れる「キャンティ・ワイン」の産地として有名です。
実は、この美味しいワインとローシェンナの間には、切っても切れない「地質学的な血縁関係」があります。
ワインの味を決定づけるのは、その土地の土壌や気候を表す「テロワール」という概念です。
トスカーナの緩やかな丘陵地帯は、鉄分を豊富に含んだ粘土質の土壌が広がっています。
この鉄分こそが、ブドウの木にミネラルを与えて芳醇なワインを育むと同時に、ローシェンナという顔料に「黄金色の輝き」を与えているのです。
トスカーナの太陽を浴びて育つブドウと、その足元に眠るシエナの土。
この二つは、同じ大地の栄養を分け合った兄弟のような存在と言えるかもしれません。
巨匠たちが「この色」を必要とした理由
ローシェンナが産業、そして芸術の世界で不動の地位を築いたのは、14世紀から16世紀にかけてのイタリア・ルネサンス期です。
当時の芸術家たち、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロにとって、ローシェンナは「魔法の色」でした。
なぜなら、この色には他の土壌顔料にはない「高い透明感」があり、他の色と混ぜた時に自然な印影を作り出すことができたのです。
白い顔料に少しだけローシェンナを混ぜることで、血色の通った、透き通るような人間の肌を表現することができました。
ルネサンス期の画家たちは、夕日に照らされた建物の陰影や、動物の毛並みの質感をリアルにを表現するために、この色を何層も塗り重ねる「グレーズ法」に欠かせない色として重宝しました。
ローシェンナは、天然の土から作られる究極のナチュラルカラーとして、ヨーロッパ中の芸術家たちがこぞって買い求める「最高級のインク」だったのです。
「生（ロー）」と「焼き（バーント）」の使い分け
ローシェンナを語る上で欠かせないのが、その相棒である「バーントシェンナ（Burnt Sienna）」の存在です。
掘り出したままの「ロー（生）」の状態では穏やかな黄褐色ですが、この土を窯でじっくりと焼き上げると、化学反応を起こして深い赤褐色へと変化します。
これが「バーント（焼いた）」シェンナです。
画家たちは、明るい部分に「ロー」を使い、深い影の部分に「バーント」を使うことで、画面の中に完璧な調和を生み出しました。
同じ土地から生まれた「生」と「焼き」の色を使い分けることで、風景や人物に命を吹き込んでいったのです。
現代の私たちは、ボタン一つで何万色もの色を再現できます。
けれど、ローシェンナのように、特定の土地の歴史や土壌、さらにはワインの文化とまで結びついた色はそう多くありません。
その色の深みの中には、イタリア・トスカーナの太陽と、何世紀にもわたって大地を守り続けてきた人々の誇りが溶け込んでいるといえるのではないでしょうか。
前回、テーマにした『シアン』が科学の偶然なら、『ローシェンナ』は大地の必然。
色は知れば知るほど、世界を多層的に見せてくれますね。
カラースクールT.A.A
フジタ でした
